考える絵画教室

画塾では技術・技法はほとんど教えません。
子どものうちから技術・技法の習得に走るとせっかくの個性が半減すると考えるからです。低学年の1・2年生は大きく・伸び伸びと描いてほしいです。描いたものがひっくり返っていてもいいのです。線がゆがんでいてもはみ出していても、隣まで絵の具が入ってもいいのです。その子にしか描けない作品であるなら。
高学年の5・6年生には少し高度なものを要求します。線と色の強弱、鮮やかさと濁り、重なりと奥行き、遠近、重ね塗りと色の深みなど・・・たくさん考えさせられるのが高学年です。

【課題１回目下描き】
下描きの構図から考え始めます。画用紙は縦がいいのか横がいいのか、主役はどの大きさでどこに配置するのか、向きはどうか、空間は適切か・・・
課題で2枚の下描きを短時間で描かせます。
入会後２～３年すると下描きの「線」が見ちがえるほど変わります。表現力・デッサン力がついた証拠です。
【課題２回目発表会】発表会は画塾の宝箱
下描きの画用紙をホワイトボードに貼りみんなの意見発表が始まります。
「どの絵が面白い・・・」「いいねと思う絵はどれ・・・」うーん・・・子どもたちはしばらく考えます。
私のその問いに子どもたちは手を上げ発表を始めます。
みんなの作品を見て、みんなの意見を聞き、自分も考える、この「発表会」で「構図」の意味、「面白い絵」が理解でいきます。　

【課題3・4・5回目着色】
パレットに青の絵の具をだし塗っていると、「自分の青をつくろう」と声かけします。チューブから肌色をだし塗っていると、「自分の肌色をつくろう」と声がかかります。肌色にも「赤い肌色」「青い肌色」「黄色い肌色」「白い肌色」「黒い肌色」・・・いろいろな肌色があるのです。自分の色を作ることが着色の基本になります。この基本に濃淡・強弱・ぼかし・シミ・重ね塗りなどが加わり『その子の持つ着色の個性』につながります。　2020-2